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亞 倫 ‧ 派 克 ( Alan Parker)

迷牆的電影海報
燃燒的密西西比電影海報 1.所有作品年代集 (1)1974年【Our Cissy】--我們的小男人 (2)1974年【Footsteps】--腳步聲 (3)1975年【Bugsy Malone】--小鬼頭與賊阿爸[又名龍蛇小霸王] (4)1975年【The Evacuees】--逃離者[特殊!為電視影片] (5)1978年【Midnight Express】--午夜快車 (6)1980年【Fame】--名揚四海[又名傳說] (7)1982年【Shoot the Moon】--月落婦人心[又名擊月] (8)1982年【Pink Floyd the Wall】--迷牆[又名平克‧佛洛伊得之牆] (9)1982年【The aka Wall】--牆 (10)1984年【Birdy】--鳥人 (11)1986年【Angel Heart】--天使心[又名天使之心] (12)1988年【Mississippi Burning】--烈血大風暴[又名密西西比的燃燒] (13)1990年【Come See the Paradise】--來看天堂[又名浮世戀] (14)1991年【The Commitments】--追夢者[又名許諾] (15)1993年【The Road to Wellville】--窈窕男女[又名通往維爾維利之路或窈窕瘋人院] (16)1996年【Evita】--阿根廷別為我哭泣[又名貝隆夫人] (17)1999年【Angela's Ashes】--天使的孩子[又名安琪拉的灰燼] (18)2003年【The Life of David Gale】--鐵案疑雲[又名大衛.蓋爾的一生或者是大衛‧蓋爾(戈爾)] 2.所有作品的故事大綱 (1)1974年【Our Cissy】--我們的小男人 ^_^ 很抱歉!沒有找到您要的資料 (2)1974年【Footsteps】--腳步聲 ^_^ 很抱歉!沒有找到您要的資料 (3)1975年【Bugsy Malone】--小鬼頭與賊阿爸[又名龍蛇小霸王] 演 員:Scott Baio Florrie Dugger 茱蒂福斯特 John Cassisi 劇情概要:Bugsy Malone希望一舉擊垮紐約的黑幫,自己號令全城,與Fat Sam及Dandy Dan展開一幕幕的「忌廉」槍戰... (4)1975年【The Evacuees】--逃離者[特殊!為電視影片] ^_^ 很抱歉!沒有找到您要的資料 (5)1978年【Midnight Express】--午夜快車 編劇: Billy Hayes (book) (as William Hayes) and William Hoffer (book) 上映日期:1978年9月1日 宣傳語:Walk into the incredible true experience of Billy Hayes, and bring all the courage you can! 劇情概要:   一個美國青年因攜帶毒品到土耳其被判囚,在獄中受盡不人道對待,在他即將出獄時又無理地改判終身監禁,因此決定逃獄 演员表: Brad Davis..... Billy Hayes Irene Miracle.... Susan Bo Hopkins..... Tex Paolo Bonacelli..... Rifki Paul L. Smith.... Hamidou (as Paul Smith.) Randy Quaid..... Jimmy Booth Norbert Weisser..... Erich John Hurt.... Max Mike Kellin..... Mr. Hayes Franco Diogene..... Yesi (6)1980年【Fame】--名揚四海[又名傳說] 編劇: Christopher Gore 上映日期:1980年5月16日 宣傳語:Remember my name... 劇情概要:   本片描述來自各個階層和家庭背景的青少年,每個人懷著不同的夢想前來應考,經歷各種挑戰和奮鬥之後,有人成功,有人失敗,也有人從表演中吸收到人生經驗而成長。 演員表: Irene Cara.... Coco Hernandez Lee Curreri ..... Bruno Martelli Laura Dean ..... Lisa Monroe Antonia Franceschi ..... Hilary van Doren Boyd Gaines ..... Michael Albert Hague ..... Benjamin Shorofsky Tresa Hughes ..... Mrs. Naomi Finsecker Steve Inwood ..... François Lafete Paul McCrane ..... Montgomery MacNeil Anne Meara..... Mrs. Elizabeth Sherwoo d (7)1982年【Shoot the Moon】--月落婦人心[又名擊月] ^_^ 很抱歉!沒有找到您要的資料 (8)1982年【Pink Floyd the Wall】--迷牆[又名平克‧佛洛伊得之牆] 劇情概要: “迷牆不是一個令人愉快、舒適的電影,不僅是因為它過分單純以及鏡語上的平庸,它還是殘忍和暴力的,以及噪雜的場面,憤世疾俗的情緒。但是該片瞬間的刺激享受和以及最後的衝擊力,如果你堅持看完了.我推薦它是因為該片是有力量的,以我看來《迷牆》是另類和具又代表性的電影之一,他把搖滾樂推向了頂峰。”《迷牆》是艾倫派克電影中較另類的一部電影,在好萊塢世界中也是獨樹一幟的一步影片。如果說它是一部電影的話,我更願意說它是一個音樂片,當然不僅因為以平克佛洛依德為題材的電影,也不止是《迷牆》中的音樂是代表搖滾樂的一個顛峰。 該片是由平克-佛洛依德家族的人Roger Waters親自擔綱,講述搖滾明星因厭倦了過多的音樂演出而將自己反鎖在洛杉機的一間酒店之中,當時電視上放映著一部老戰爭片,而我們順著平克的回憶游離在記憶和夢鏡中。 該片不是一個常規敍事的電影,所以大家不能從敍事過程中獲得戲劇張力。被這部電影吸引或迷戀的原因正是感情的爆發力、以及不流於平庸的詭異宣洩。在這種多維感情衝突與交戰過程中,展現的灰色地帶正是作者需要描述的,而這種描述也被描述本身消解掉,留下是沒有痕跡的悲哀。迷牆(也叫平克-佛洛依徳的牆)的名稱大概就是從這延伸出來的。 由於戰爭,主人公失去了父親,孤獨的他渴望得到愛,但是整個社會秩序給他建立起一座冷漠的牆,而且讓他意識到“自己僅不過是這堵牆的一塊磚”,雖然有勇氣衝破這堵牆,方式當然是通過暴力的。但面臨眼前的是自身的牆,放縱、欲望、暴力、反叛、權利是自己衝破第一堵牆之後的形式或是武器,卻又陷入了自己的欲望之牆,無法擺脫。 在充滿暴力和欲望的影像紀錄中,導演還是不斷地回歸他的溫情,包括開始時對父親的回憶、童年的嚮往、反復出現的自然和諧的景象,夕陽、大自然、小孩、和田鼠。我想這同樣是經受無數創傷之後反叛的背面。 實際上,本片借助影像的衝擊力在探討一個哲學的命題,當然結果是沒有答案的,最後的那些孩子們在搬運一塊塊磚帶動作者的關懷與傷感。要衝破一堵堵牆是本片另一個動機,但是作者迷失在牆城中。但暴力是必須的,只有暴力,所以作者透出無限的悲不得哀,死亡是最後的選擇。 該片的另一個特點是影像中的動畫設計,鷹、兩朵嬌豔充滿欲望的花、以及鐵錘等都將給你留下無法磨去的印象,能夠從自己的生命中找到某種歸屬。從表面看來本片是“反戰”的影片,而導演也執意這樣而為。代表著“二戰”後的孩子們的創傷的紀念品,當然也實際上揭示了在美國興起的搖滾樂的社會因素。但是,影片又不自覺的進入了形而上的意圖中。這也可能是作者欲急切圖解的原因。 意識流的剪接方案,對於已經熟練掌握“經典好萊塢電影”敍事手法的艾倫是有意為之,在我看來,該片張力是開放的、不夠節制的、容易煽情的,所以我認為該片與好萊塢電影還是一脈傳承了。 (9)1982年【The aka Wall】--牆 簡介: Pink Flord的《The Wall》(迷牆)也許是音樂史上最具迷惑力最富想像力的專輯。《The Well》錄製于1979年,於1982年被拍成電影。專輯與電影講述的是同一個故事:一個叫Pink Floyd的男孩,幼年時二次大戰奪去了他父親的生命。他在母親的過分呵護下長大,始終於著意氣消沉的生活,最終開始吸毒,陷入瘋狂狀態。這張具有紀念意義的專輯其實是Pink Floyd兩位成員真實生活的寫照。Pink童年的遭遇同Roger Waters相象。Roger是《The Wall》的最主要的創作者,他的父親在第二次世界大戰中死亡。他在這張專輯中傾注了對父親的感情,以及失去父親後的孤獨感。Pink成年後的生活則基本上是原主唱Syd Barret的寫照。Roger Waters、David Gilmour、nick Mason和Richard Wright四人將這些生命的故事組合在一起,最終創作出了神秘的有關男性精神世界幻覺之旅的專輯——《The Wall》。 (10)1984年【Birdy】--鳥人 演 員:馬修莫汀 尼可拉斯凱吉 John Harkins Sandy Baron 片 長:120分 劇情概要: 兩個好朋友一同經歷越戰自越南回來,一個承受生理的創傷,另外一個則是心靈受創,這兩個人因為有共同的遭遇而彼此互相依靠,恐怖的越戰經驗讓他們嚮往成為鳥人…曾獲坎城影展最佳影片大獎的感人文藝電影,馬修莫登飾演綽號「鳥人」的少年,幻想自己變成鳥,對於一般青少年熱中的泡妞、打混沒有興趣。 尼可拉斯凱吉是他的鄰居,兩人不打不相識,成為最好的朋友,但卻先後參加越戰,凱吉被炸得臉部嚴重受傷,馬修則看到同袍死傷慘重,產生心理疾病,完全不和外界溝通,整天將自己身體扭曲成類似鳥類棲息在枝頭上的模樣,直到凱吉出現在他面前,試圖以過去的回憶讓他再度清醒…… (11)1986年【Angel Heart】--天使心[又名天使之心] 編 劇:艾倫帕克 演 員:米基洛克 勞勃狄尼洛 麗莎波奈 夏綠蒂蘭普琳 片 長:113分 劇情概要: 一九八七的話題電影──《天使心》(Angle Heart)。當年電視影集「天才老爹」飾演二女兒的黑人女星,因片中角色的巫術之舞和激情且血腥的床戲而遭影集的封殺,再加上天才老爹製片兼演員的比爾老爹在影劇圈的影響力,她的演員生涯差不多就此斷送了。 故事一開始是一位紐約律師(勞勃狄尼洛飾演),委託一名小偵探(米基洛克飾演)尋找一位失蹤的爵士歌手。在他尋人的過程中,所有的關係人一個接著一個死亡,甚至連他都被牽撤進命案裡。最後他終於發現,何以那位名律師一定得把這個案子託給他,且不惜重金誘惑的原因所在。 導演在處理這部片子,運用了相當多的插入性片斷畫面,隨著故事主人翁記憶的甦醒,而不斷有類似幻燈片的畫面出現,中斷了原有的電影敘事規則。許多人在第一次觀看這部電影時,常常會被這樣的敘事手法所干擾,而困惑不已。而這些畫面,誰最後,導演全部都做了交代。 再一次觀看這部電影,不知是否經過十多年的訓練後,已經習慣了快如閃電的電影節奏,抑或早已熟知劇情,可以更盡興的enjoy在電影裡頭,發現,其實導演運用的電影語言和比喻性的象徵手法,在那個年代太前衛,也太衝激了,且運用得很好。 不知這位導演個人對東方文化接觸得多不多,不過,他片中不斷出現的風扇,相當有中國陰陽輪迴的意味,你的看法如何呢?如果你真的對懸疑性片子有興趣,它可是大大挑戰你的懸疑膽的影片。 最後再說一個這部片子的八卦,片中所有的工作人員,都說,只要勞勃狄尼洛一出現,片場便瀰漫一股詭異的氣氛,令人不寒而慄。他真的是太嚴害了,聽說他還為了這部電影留了長長的指甲,且為符合片中的形象,還刻意減肥。而《天使心》是他繼《教會》之後,所拍的一個重量級配角。 (12)1988年【Mississippi Burning】--烈血大風暴[又名密西西比的燃燒] 編劇:Chris Gerolmo (written by) 類型:犯罪 / 劇情 / 驚悚 上映日期:1988年12月9日 宣傳語:1964. When America was at war with itself. 劇情概要:   1964年6月21日,三K黨徒在美國密西西比州劫持一輛載有三名民權主義者的旅行車,從此他們便失去蹤影。為調查他們的下落,聯邦調查局派來兩名特工人員——艾倫•沃得和魯珀特•安德森。調查工作進展困難,無論白人或黑人都不對他們說實話。沃德決定派海軍後備隊參加行動。當地的三K黨以襲擊 演员表: Gene Hackman.... Agent Anderson Willem Dafoe..... Agent Ward Frances McDormand..... Mrs. Pell Brad Dourif.... Deputy Clinton Pell R. Lee Ermey.... Mayor Tilman Gailard Sartain.... Sheriff Ray Stuckey Stephen Tobolowsky..... Clayton Townley Michael Rooker.... Frank Bailey Pruitt Taylor Vince.... Lester Cowans Badja Djola.... Agent Monk (13)1990年【Come See the Paradise】--來看天堂 類型:劇情 / 愛情 / 戰爭 上映日期:1990年9月7日 宣傳語:First their love was forbidden by law. Then it was torn apart by war 演員表: Dennis Quaid..... Jack McGurn Tamlyn Tomita..... Lily Yuriko Kawamura/McGann Sab Shimono..... HIroshi Kawamura Shizuko Hoshi..... Mrs. Kawamura Stan Egi..... Charlie Kawamura Ronald Yamamoto..... Harry Kawamura Akemi Nishino..... Dulcie Kawamura Naomi Nakano.... Joyce Kawamura Brady Tsurutani..... Frankie Kawamura Elizabeth Gilliam.... Younger Mini McGann (14)1991年【The Commitments】--追夢者[又名許諾] 編劇: Roddy Doyle (novel) Dick Clement (screenplay) 類型:喜劇 / 劇情 / 音樂 上映日期:1991年8月14日 宣傳語:They Had Absolutely Nothing. But They Were Willing To Risk It All. 演員表: Robert Arkins..... Jimmy Rabbitte Michael Aherne..... Steven Clifford, Piano Angeline Ball..... Imelda Quirke, Backup Singer Maria Doyle Kennedy Dave Finnegan..... Mickah Wallace, Drums Bronagh Gallagher Félim Gormley..... Dean Fay, Sax Glen Hansard..... Outspan Foster, Guitar Dick Massey..... Billy Mooney, Drums (quit) Johnny Murphy (15)1993年【The Road to Wellville】--窈窕男女[又名通往維爾維利之路] 編劇: T. Coraghessan Boyle (novel Road to Wellville) Alan Parker (screenplay) 類型:喜劇 上映日期:1994年10月28日 演員表: Anthony Hopkins..... Dr. John Harvey Kellogg Bridget Fonda..... Eleanor Lightbody Matthew Broderick.... William Lightbody John Cusack..... Charles Ossining Dana Carvey..... George Kellogg Michael Lerner..... Goodloe Bender Colm Meaney..... Dr. Lionel Badger John Neville..... Endymion Hart-Jones Lara Flynn Boyle..... Ida Muntz Traci Lind..... Nurse Graves (16)1996年【Evita】--阿根廷別為我哭泣[又名貝隆夫人] 編 劇:艾倫帕克 演 員:瑪丹娜 安東尼奧班德拉斯 強納森普萊斯 Jimmy Nail 片 長:135分 出 品:Hollywood Pictures 劇情概要: 改編自安德魯韋伯和提姆萊斯所寫的音樂劇《EVITA》,亞倫派克執導,瑪丹娜飾演主角艾薇塔,安東尼班德拉斯飾演記者,強納森派瑞斯飾演艾薇的老公喬安。由於這是一齣音樂劇,因此每位演員都必須開口獻唱。喜愛瑪丹娜和安東尼班德拉斯的影迷,在本片都可以聽到他們親自演唱的歌聲。 本片採倒述手法,從艾薇塔的死開始說起她的一生。看她如何從一個為生活計而下海做舞女,再如何從舞女變成一位政治家的妻子,並扮演好賢妻的角色。 片中藉安東尼班德拉斯所飾演的記者,旁述艾薇塔的個人魅力和她的作為。對阿根廷人來說,出身微寒的艾薇塔最能體恤他們的辛苦,與其說他們支持艾薇塔的老公,不如說他們支持的是能言善道,能說中他們心聲的艾薇塔。 藉由記者的旁觀,可以看見,真正有政治企圖的,其實並不是那位軍閥老公,而是艾薇塔。而一生有功有過的艾薇塔,死後所受的爭議依然很大,甚至連入土也不能安眠…… (17)1999年【Angela's Ashes】--天使的孩子[又名安琪拉的灰燼] 2000年出品 35釐米 彩色 145分鐘 級數:R====>MPAA====>台灣 演員:愛蜜莉華森(Emily Watson)勞勃卡萊爾(Robert Carlyle) 類型:劇情 發行:派拉蒙(美國)春暉(台灣) 編劇:亞倫帕克(Alan Parker)Laura Jones Frank McCourt(原著) 製片:David Brown Scott Rudin 亞倫帕克(Alan Parker) 攝影:Michael Seresin 錄音:Eddy Joseph 剪接:Gerry Hambling 音樂:John Williams 劇情概要: 本片根據法蘭克麥考特的暢銷小說 《安琪拉的灰燼》改編而成,內容敘述法蘭克一家在貧窮中對抗困苦的過程,由於法蘭克家的一個孩子夭折,他們打算從布魯克林區離開,反正再怎麼糟也不會比這糟糕,酒鬼父親希望可以找到好一點的工作,而別靠救濟金過活,母親為了全家也過著有一餐沒一餐的日用美金四塊錢支持六個人的開銷,不勝悲苦;縱使法蘭克一家的生活慘澹,但他們仍用歡笑而幽默的方式看待無法擺脫的苦日子,無疑是種珍貴且特殊的力量。 (18)2003年【The Life of David Gale】--鐵案疑雲[又名大衛.蓋爾的一生或者是大衛‧蓋爾(戈爾)] 凱文史貝西、凱特溫斯雷與羅拉林妮(Laura Linney)主演,亞倫派克、尼可拉斯凱基製片。謝謝靖元介紹,我忍受了很多天衝動之後,決定租來跟朋友一起欣賞。不錯的社會議題片子:監獄與死刑。亞倫派克帶著觀眾實際走了一趟德州,從街景、數據資料、運動者的角度把死刑的這個議題挖的很深。最後,這是一部懸疑片。通常強烈的政治議題與訴求往往會是一個很爛的劇本。但是這的確是個懸疑片。讓人們的死亡能夠連成一片,形成一股有力的尖刃刺向偽善的體制。最後我喜歡片中的音樂,正如 Alex 自己在紀錄片中說的,這是一個有點黑暗的音樂,他選擇了黑人福音樂風來讓整個力量與節奏更強烈。也許這不是一個超級耀眼的片子,但是我覺得這部片子對於認同運動的人們來說會有一些強烈的個人感受。這部片子的劇本是一個哲學系教授 Charles Randolph 寫的。第一次的劇本創作,對於亞倫派克來說它是相當好的作品。我很喜歡這部片將死亡與希臘悲劇、邊緣人與哲學論述交織的作法。許多初次令人不解的話語謎題都在最後的結局中有了雙重的意義:象徵與現實。這個驚悚片的文體(genre)用在解答謎題與認識真實(truth)特別有力。因為在原本這個哲學系教授對於反對死刑的奮鬥中,只有無辜者被處死,才有辦法證明死刑這套體制是錯誤的。截至目前為止只有他自己犯下罪並且被處死,但卻證明自己的無辜,才能夠把死刑摧毀。這件事情必須在他死後才被證明,才有用處;如果他被救回來了,那麼死刑沒有啟動,仍然沒有任何錯誤被發現。 版本二的說明 中國古代曾經挺盛行忠臣死諫這回事,這是在那個當權者武斷而又聽不下話的年代,最沒有辦法的辦法;當然這種事情其實混雜著部分的個人狂熱,認為寧願捨身也要就義,所謂「不自由毋寧死」也是同樣的激情。 很遺憾地,即使在今日的開明社會中,有些事仍舊沒有比死諫更好的辦法。在這部電影裡,講的似乎就是這回事。蓋爾說,「有的時候心智會超越理智與恐懼,」這就是他的目的,「我不是要妳來拯救我的生命,而是要妳拯救兒子對父親的記憶;我希望人們知道我為什麼而死。」在無數的失敗之後,她們決定採用偏激的手段,造成最戲劇性的效果,企圖引起人們重新考量死刑的存廢。當然這祇是表面上的原因。當我們看待這樣的事件時,不能不去探究其他潛在的動機;任何激進份子開始採取激進手段之前,或多或少都會有一些關鍵的事件,讓她拋開其他羈絆、義無反顧;或者說,讓她自以為義無反顧。康斯坦罹患白血病,「死亡監視者」的活動又一直沒有突破性進展,她身心俱疲祇想尋求解脫,祇希望能有機會用最後一口氣做點甚麼;正逢死亡監視者又一次的救援失敗,她情緒激烈地看到「這些罪犯毒梟,她們的生命有誰關心?」於是她需要一個極端的殉道者,一個傑出、菁英的白人,來讓人們無從推託、被迫正視。蓋爾自從被柏林誣告性侵犯後,整個人生陷入無可彌補的低潮;查克說「一旦起訴強暴,那就是判決了。」他發現他的家人、同事、學生、甚至是一起奮戰的同僚,都不願意給他機會、不願意相信他,他也想要擺脫這種生不如死的生活。他想要以死明志,走火入魔地想要釜底抽薪、利用更為殘忍的不幸,來證明自己的清白與無辜。達斯提瑞特本來就是較為偏執的運動者,又不忍康斯坦繼續飽受身心折磨,從而願意協助完成這個計畫。同樣地,律師貝優也理解到蓋爾被公眾定了罪,世人將永遠以有色眼光看待他;律師如他縱然有辦法在法院上勝訴,卻沒辦法幫助他取回自己的生活。於是她們看似為公、實則徇私地設計了這個騙局,利用布琳完成最後一步。康斯坦死得極為痛苦,蓋爾多延續了數年的心理煎熬,達斯提瑞特和貝優必須看著好友面對這些磨難,她們四個人付出了如此大的代價,可見她們之前受到的沮喪和失望有多麼龐大。她們在沮喪和失望的侵蝕下,喪失了正常的心智,故而做出如此偏激的計畫。我為她們的無力感到悲傷,也為自己感到難過,因為換做是我,或許也會做出相同的選擇。「自己生命的最終價值,在於評論別人的生命。」蓋爾如是說;而他卻選擇了否定世人、否定世界,或許這就是他決定捨棄生命的原因吧。題外話,這部片子的幾個演員演技依然精湛,凱文史貝西、凱特溫絲蕾與羅拉琳妮把角色微妙的內心變化和情節都詮釋得相當夠味;但是不知道是否編劇不夠縝密,或者是導演執意如此,總覺得多處要不是劇情太明顯,就是演員太煽情,總是讓我看到一半時就知道接下來會發生甚麼事。除此之外,這部片子實在值得一看,裡面有許多有趣的議題可以加以玩味。 3.亞倫‧派克的風格 亞倫派克的電影總是圍繞著戰爭、暴力、搖滾等主題,但是對於戰爭的描述是圍繞著“反戰意向”的反思。 對於“亞倫‧派克”的瞭解,我們可能從《鳥人》、《艾維塔》(貝隆夫人)更多一點,《鳥人》是電影學院的視聽分析(文學系蘇牧的課)經典教材,“這是一部在電影語言的應用上幾乎無懈可擊,製作精美的好萊塢電影。”而《艾維塔》(貝隆夫人)不僅因為麥當娜主演阿根挺國母被鬧得眾所周知,而且它的主題歌響徹全球。 在充滿暴力和欲望的影像紀錄中,導演還是不斷地回歸他的溫情,包括開始時對父親的回憶、童年的嚮往、反復出現的自然和諧的景象,夕陽、大自然、小孩、和田鼠。我想這同樣是經受無數創傷之後反叛的背面。 實際上,借助影像的衝擊力在探討一個哲學的命題,當然結果是沒有答案的,最後的那些孩子們在搬運一塊塊磚帶動作者的關懷與傷感。要衝破一堵堵牆是另一個動機,但是迷失在牆城中。但暴力是必須的,只有暴力,所以透出無限的悲不得哀,死亡是最後的選擇。 另一個特點是影像中的動畫設計,鷹、兩朵嬌豔充滿欲望的花、以及鐵錘等都將給你留下無法磨去的印象,能夠從自己的生命中找到某種歸屬。從表面看來是“反戰”的影片,而導演也執意這樣而為。代表著“二戰”後的孩子們的創傷的紀念品,當然也實際上揭示了在美國興起的搖滾樂的社會因素。但是,又不自覺的進入了形而上的意圖中。這也可能是欲急切圖解的原因。 意識流的剪接方案,對於已經熟練掌握“經典好萊塢電影”敍事手法的亞倫是有意為之,電影張力是開放的、不夠節制的、容易煽情的,所以我認為亞倫製片與好萊塢電影還是一脈傳承了。 4.鳥人的電影心得感想(600字) 電影一開頭,就是精神病院,被封住的門,牢籠般的窗子。其中一位主角望向著天空,就像鳥兒一般,渴望想要出去的自由。 影片中,從男主角因為笨蛋弟弟誤認鳥人偷了他的小刀開始,可笑的誤會,造成之後不可抹滅的友情。 從鴿子到後來想要學飛,鳥人的朋友每次都陪伴著他,何必呢? 「放給他去吧」,他朋友不這麼想,依照他的個性是可以交不少朋友的,其實是因為感覺相近而互相吸引。鳥人跟他的朋友是一體兩面的,鳥人羨慕他的朋友,而他的朋友也羨慕他。羨慕什麼呢?自信、勇氣、頭腦… 到了後面,我認為最感人的部分是鳥人的好朋友要去打越戰了,那隻金斯雀飛了出去,回頭時卻一頭撞上玻璃窗,就好像象徵了…他朋友也有可能不會再回來了。從鳥人傷心的程度看,一方面是哭泣心愛的鳥兒死去,另一方面是在痛哭他最好的朋友有可能就這樣一去不回了。 後來,兩人各因在戰爭中的受創,而離開戰場。 鳥人待在精神病院中那不尋常的鳥兒動作,在精神學說上代表了自由與超越,鳥可以在廣大的空中無拘無束、自由自在的飛行能力,一直是人類所羨慕的。因此鳥常常象徵自由。鳥的飛翔能力也超越人類的極限,因此鳥也代表了人們內心渴望超越自己,不被限制的想法。鳥被關在籠子裡,那麼也許就像失去自在飛翔權利的鳥,覺得自己被困住了。可能是在現實生活中有志難伸;或者失去行動的自由,無法自由決定自己的生活。不同的鳥代表內在不同的特質。野生的鳥較偏向未被制約的原始本性,而被馴服的鳥可能是習慣被保護或是依賴別人的部份。夢中的鸚鵡,可能象徵總是想模仿別人的一面。鴿子可能是愛好和平的部份。老鷹則可能代表桀傲不馴的性格。鳥受傷了,那就是內心有部份受傷了。 最後的,他朋友一直都不放棄,他想盡辦法想要讓他恢復原狀,他人緊緊的抱在一起,就好像母鳥呵護的小鳥一般。 到了結尾,他恢復了,在逃離精神病院的哪一瞬間,我真的以為他就要跳樓,真的成為小鳥了…[會不會想太多啦= =”] 但搞笑的,鳥人回他朋友的那句話真是有夠經典中的經典! 「What?」 姆…這真是大爆笑啊! 5.附錄 附:關於平克-佛洛依德小傳 PINK FLOYD 平克•佛洛伊德樂隊在搖滾樂史上活躍了近30年,他的聲音和形象猶如一幅超現實的巨大錦畫。在這些年裏,平克•佛洛伊德樂隊是最富有革新精神的樂隊之一——創造性和技術性——在搖滾上,不斷地面對舞臺音樂視聽刺激的混亂場面。從而將他們推向了音樂表述的發展前沿。在這個進程中,它從六十年代中期樂隊創作的60分鐘幻覺的倫敦舞臺,演化為世界上最為壯觀的搖滾樂演出團體之一。 從一開始,樂隊便在陌生的地方掀起叛亂。它最重要的部分是領頭人西德•巴勒特(Syd Barrett)古怪多變的音樂面貌和短暫充滿生機的歌曲。二十世紀六十年代後期當他從舞臺中消失——也是從現實中——樂隊開始變為對音樂掃除一切散漫的侵略。隨後的專輯帶有很密集緩慢行進味的歌曲,這都出自于低音歌手羅格•沃特斯(Roger Waters)和吉他手戴紹德•吉爾莫(David Gilmour)、橫掃一切的鍵盤手理查•懷持(Richard Wright)和餘音綿綿的鼓手尼克•馬森(NickMason)的合作。 他們也包括古怪的超現實的音響效果:劇烈的心跳、巨大的腳步以及其他能喚起人們視聽感覺幻象。經過那些年,音樂逐漸進化到根據歌曲中的焦點,能產生巨大充滿人形象的聲音畫景。 在二十世紀七十年代的巡迴演出中如此幻象逐漸被帶入到樂隊的舞臺表演上。在這十年開始的時候,平克•佛洛伊德樂隊的演出包括如此象警車燈閃和人造煙霧的視聽效果場面。樂隊在舞臺技術應用方面也開創了先河,即隨時在發展,隨時在變換場景。平克•佛洛伊德樂隊是最早使用四重奏聲樂體系的搖滾樂隊之一,那是許多不同的發音器放在不同的定位區內,從而把聲音弄得圓潤。在演出過程中,發音的臺階會從舞臺後面開始,而且繞著觀眾走,可打開音樂之門也可“砰”地一聲將門關上,如果有噪音干擾音樂的話。這些影響以及其他設備幫助了搖滾演出者音域和效果的拓展。 隨著時間的流逝,舞臺裝飾也變得越來越引人注目和色彩鮮豔了。在佛洛德樂隊1977年為專輯《動物》而作的巡迴演出期間,樂隊在40英尺高的舞臺上同跳穀倉舞的人一起共舞。1980年為了專輯《牆》而作的巡迴演出中,舞臺道具設置了長160英尺高30英尺的一道磚牆,樂隊在演出的過程中便拆散了牆。 當平克•佛洛伊德樂隊因它卓越的舞臺設置而受評論家稱讚的時候,它的流行樂味同搖滾樂味與舞臺設置一塊享有聲譽。二十世紀七十年代平克•佛洛伊德樂隊的演出相當賣座,好幾個專輯都在排行榜名列前茅。這些專輯中最為成功的是1973年的《月亮的陰面》,銷售量在全球甚至超過了130萬張,而且在美國排行榜留了達736周之久,比任何一部專輯在排行榜停留的時間都長。 但是,除了它巨大的成功和廣為流傳,平克•佛洛伊德樂隊仍持續不斷地創作帶有挑釁性和顯得經過密謀籌畫的搖滾音樂。有時候,樂隊顯然承受過多而虛偽(如《牆》),另一方面,它的音樂卻無法跟它的視覺效果相比(如《希望你在這兒》)。但是總的來說,平克•佛洛伊德樂隊在搖滾世界裏摸著石子過河,富於冒險同時也暗示了音樂所能創作和表演新方向。 樂隊開始於1965年,那時候沃特斯(waters,1944年9月9日,生於英格蘭格瑞克布克海姆),懷特(Wright,1945年7月28日生於倫敦)以及馬森(Marson,1945年1月27日生於伯明罕)組成了西格馬伯(Sigmab)三重唱搖滾樂隊,並在倫敦的學校中小有名氣。到那年末,巴勒特(Roger Barrett,1946年1月6日生於英格蘭的劍橋),曾效力過霍利布魯斯(The Hollering Bluees)樂隊,也加盟了進來。他建議樂隊取名為平克•佛洛伊德,來自於喬治亞兩個鄉村布魯斯樂人平克•安德森(Pink Anderson)和佛洛德•考西爾(Floyd council)。 平克•佛洛伊德樂隊在倫敦一系列的俱樂部如馬魁(The Marquee)、倫敦自由學校之聲燈室和圓屋樂隊(The London Free School's Sound/Light Workshop The Roundhouse)的演出活動中為自己贏得了聲名。到1967年,樂隊已經成為統治那令人沉醉的UFo俱樂部黃金時間的中堅力量之一。在那兒,樂隊為他們將來的聲音和風格奠定了基礎,演出的時間更長了,一系列音樂的產生都伴隨著設置的浮滑、電影需求以及其他視聽覺反應。 1967年3月,樂隊同艾米(EMI)唱片公司簽了約並推出了首支單曲,即巴勒特的奇裝異服裝飾的《亞諾爾德•萊恩》(Arnold Layne)。音帶在英國排行榜列第20名並將拼克•佛洛德樂隊的演唱水準推到了一流水準的位置;它隨後的單曲《看艾米利表演》在7月排名第6位;8月,它的首張專輯《黎明前的門洞》取得了同樣排名。 但是1967年歲末的美國巡迴演出間,巴勒特開始出現飄忽不定的行為(可能因為毒品的作用)從而給樂隊製造了一些麻煩。當這些更加惡化時,吉爾莫(Gilmourl947年3月6日生於英格蘭的劍橋)在1968年1月被招募進來以補巴勒特在舞臺功空缺。到4月、巴勒持決心離開樂隊。他隨後開始了短暫的獨唱生涯並推出了同名首張專輯,取了個恰切的名字《瘋狂的笑》;地他後來成了一名隱士。吉爾莫隨後成了平克•佛洛伊德樂隊長期的核心人物。 1988年6月,樂隊推出了專輯《大眼睛的一個秘密》,同《控制太陽的心》一樣短命的音帶,但卻預示了未來音樂的發展方向。 這些暗示在他們的第3張專輯變得更為明顯和有力,即1969年的《烏馬古馬》(Ummagumma)。分為實況錄音和錄音室錄音的雙音帶一套的專輯,《烏馬古馬》伴隨著悠長的混合歌曲從而點亮了和吉爾莫動人的歌喉和單調卻旋律悠美的鍵盤演奏。 樂隊在1970年的專輯《媽媽的心肝》(Atom Heart Mother)中展露了新聲,並在1971年的《干涉》(Meddle)得以加強。這些專輯是,樂隊中最為優秀的兩張專輯,是非常宏大和密集的音響努力,它也包括特別的音樂聲源、嚴格的音律以及抒情味極濃的形象,這也成為拼克•佛洛德樂隊音樂風格的標誌。 1971年專輯《月亮的陰面》的推出是樂隊聲樂事業發展的頂峰。樂隊最為恒定的主打歌曲,專輯裏帶有了同業者感人的形象以及與瘋亂、恐懼、精神以及幻想聯接起來,從而構成了一個恢宏而極富內涵的音樂畫面。從音樂的角度說,專輯以同一、密集、中音、嚴格的音律以及汲取前輩的音樂效果而顯其所長。在專輯中的獨唱單曲《金錢》就是帶節奏的男低音演唱逐漸被鏗鏘有力的弦音所征服。從而使人幻覺出一個貪婪而又不擇手段的人為攫取金錢作出的心靈反應。這首歌在排行榜名列第13位。 《月亮的陰面》立刻將拼克•佛洛德樂隊推進了流行樂世界的一流樂隊行列中。但是它也是樂隊音樂發展的頂峰。隨後的專輯如1975年的《希望你在這兒》和1977年的《動物》都相當平靜。如果挑剔一點的話,樂隊提供的聲音是它從二十世紀七十年代出道以來就沒有改變過的聲音。隨著事態的發展,沃特斯成為樂隊的挑梁人物,這使樂隊內部最終產生了分歧,導致了樂隊在二十世紀八十年代早期的解體。 但是同時,平克•佛洛伊德樂隊如搖滾樂的一名領頭樂隊在餘下的十年裏繼續奮然前行。《希望你在這兒》位居排行榜首,《動物》名列第2位。 所有這些,到二十世紀七十年代末策劃了一個具有世界聲譽的音帶《牆》。由沃特斯玩世不恭的反叛和拋棄純真的觀念所籠罩,《牆》在1979年美國排行榜居第1位達15周,它的單曲《在牆上的另一塊磚》也高居榜首。《牆》隨後被在1982年製作成電影,從而使得布姆鎮鼠(The Boomtown Rats)樂隊的鮑勃•加爾多夫成為光芒四射的歌手。 儘管《牆》大獲全勝,但平克•佛洛伊德樂隊卻開始走向解體,首先在1980年懷持(Wright)因與沃特斯意見不一致而脫離樂隊開始。 下一張專輯即l983年的《最後的衝刺》幾乎全是沃特斯一人主唱。專輯中幾乎包容的都是他反對戰爭的蒼白的歌聲,而且樂隊的聲音變得有些陳腐。1983年5月,樂隊在沃特斯同他的隊友吉爾莫、馬森反目為仇中徹底破裂。 樂隊的每個成員開始追尋獨唱職業。吉爾莫1984年的專輯《關於臉》是一個閃光的音帶,因他輕靈自如帶有R&B悠揚的吉他演奏。同年沃特斯推出了拼克•佛洛德樂隊風味的專輯《人事和領事的負費搭車旅行》(The Pros And Cons of Hitch Hiking),其中幾種形式對後來巡迴舞臺演出作了範例式錄製。1987年為了他隨後推出的專輯《無線電K.A.O.S》,在人群中設置了熱線電話以便歌迷隨時點唱他們所愛的樂隊的老歌。 同年,沃特斯的前合作夥伴們為了平克•佛洛伊德樂隊專輯和作巡迴演出重組樂隊。雖沃特斯以法律的手段威脅禁止使用樂隊的名字,但他們卻全然不顧。專輯《一個小錯誤的原因》是其中最為重要的主打專輯,在美國排行榜名列第3位。1988年,樂隊錄製了《雷聲優美》(Delicate Soung Of Thunder)被證明相當受歡迎,居排行榜第ll位。像沃特斯一樣,樂隊仍然被樂迷很喜愛。1989年,他們在威尼斯的大運河一個巨大的遊艇上舉辦了一個世界性的無線電音樂會。 一切都沒有白付出努力,沃特斯在1990年出了新版本的《牆》,他在20萬觀眾前表演並通過電視傳遍了全球。在波茲達姆宮殿(柏林牆以前所在地)薈萃了如西尼德•歐•考調、喬尼•蜜雪兒、範•莫里森以及其他明星進行了盛況空前的表演。 不管是離還是合,不管是作為分支還是作為一個整體,平克•佛洛伊德樂隊總是全部擁有自己的風格體系。 當老虎衝破牢籠:第一部分(When the Tigers’Broke Free,Part )I 拂曉前,一個“黑色44”之清晨,指揮官被命令在原地守候,他命令部隊撤退,將軍們互相致謝,敵軍坦克暫時停止進攻,幾百個普通人的生命,換來了Anzie橋頭堡戰役的勝利。 很遺憾Pink Floyd沒有反這首悲傷的歌收入到《The Wall》專輯中,但很慶倖的是他們將其收進了電影之中。“When the tigers broke free”(當老虎衝破牢籠)講的是二戰期間,英國士兵在義大利Anzio造了一個橋頭堡,“the tigers”指的是在Anzio開來開去的德國坦克,而歌中最後一句“幾百個普通人的生命”指的是Pink父親的隊伍。在電影中,我們道先看到的Pink住的旅館,然後鏡頭很快切換到一個點煙的男人,抽著雪茄,擦著槍。其實他就是Pink的父親,正為對德戰爭作準備。電影裏在放這首歌的前後還穿插放了Vera ynn一首名為“The Little Boy That Santa Claus Forget”(被聖誕老人遺忘的小男孩)的歌,講的是一個小男孩祈禱對誕老人送他一百小鼓作為聖誕禮物,但最終願望沒有實現的故事。在小Pink的心目中,聖誕老人其實就是他的父親。 在母體中(In the Flesh) 見你,想你/也許會去參加一場演出/去感覺幻覺的顫慄 軍校學員整裝待發/陽光,請告訴我是否你在逃避著什麼 你是否不願見到這一切?/如果你想瞭解隱藏在這些冰冷眼睛後的一切 你就必須爬過所有的偽裝/燈光/聲響/行動/把它扔向他們!!!/把它扔向他們!!! “In the Flesh”(在母體中)在這張專輯中有兩重含義。電影中當此歌出現進,有一名少女在敲著門,然後出現一群人擠向兩扇用鏈條鎖著的門的鏡頭。後來鏈條被擊碎,幾千個年輕人沖了出來。這組鏡頭暗示著什麼其實是顯而易見的(如同歌名)。新生的孩子(Pink)渴望去感常受生命中的溫暖與愛,但有一個理性的聲音在提醒他:“生命並非如你所想像的那樣全是快樂與幸福”。正如歌詞中所說,如果你想知道什麼是生命,什麼是人性,你就必須敢於面對我們身邊所有的偽裝。這首歌也暗示著Pink後來的遭遇。藏在他眼睛背後的那些苦痛、孤獨可笑地成為了一場黑色幽默劇。歌的最後,飛機的聲音及叫聲“把它扔向他們!”震耳欲聾,而這架飛機正是將炸彈扔到Anzio土地上殺死了Pink父親的那一架。從光的頻閃、聲效和動作中我們仿佛可以聽到Pink在尖叫。這不同讓人想起莎士比來的名劇《Macbeth》(麥克佩斯),劇中的麥克佩斯將生活與演唱會戲作比較:“生命只是一個會行走的影子,一個可憐的表演者/支撐和侵蝕著他在臺上表演的時辰/一切結束,這只是一個神話/瘋子說,充滿迴響與狂怒/意義已經終結。”據說有細心的聽者在此歌隱約的序曲部分聽到一個聲音說:“…we came in?”而在專輯最後一曲“Out side the wall”(牆外)結束時亦可聽到那個聲音說“Isn’t this where…”前後倒置一下連起來便是“Isn’t this where we cane in?”(這不正是我們進來的地方嗎?)對此,Roger Waters 解釋說,the Wall的故事並不僅僅發生在一代人身上,而是發生在每代人每個人身上。當電影結束時,孩子們又在收集磚頭,也許又要建一道屬於他們自己的牆。Pink並不是第一個也非最後一個築牆的人,噩夢會永遠繼續下去。 薄冰(The Thin Ice) 媽媽愛她的寶貝,爸爸也愛你/因為你海水也變得溫暖/天空也變成湛藍/ 但是,哦親愛的/哦純真的小寶貝/親愛的寶貝/如果/您想在現代生活的薄冰之上滑行/ 一百萬雙充滿恐懼的眼睛/在你身後靜靜地爬行/如果你腳下的冰突然裂開/請別感到驚奇/ 親愛的寶貝/當你在薄冰上爬行/再也站立不穩/裂縫吞噬了你的身體也吞噬了你的精神 這首哥以一段孩子的哭聲開頭,估計就是Pink剛出生時的哭聲。在電影中,他的父親的手在一個淺溝裏滑向一部電話機,似乎想求救,緊接著又有許多戰爭的畫面。如歌中所說:童年的純直有所謂的“現代生活”(如戰爭)中很快消失殆盡。這時我們可以感覺到藍色的象徵,藍色是一種很純的顏色,經常用來代表純真和憂鬱,而Pink的母親管他叫“Baby Blue“,這既代表團孩子的純真,也暗示著他將來坎坷的命運。當那個平靜地懇求希望與夢想的聲音結束時,生硬刺耳的代表殘酷現實的聲音響起,它將生命比作薄冰,並警告說如果Pink繼續生存下去,那就是在現代生活的薄冰之上滑行。薄冰總有一天在他的腳底下破裂,在他掙扎的同時,裂縫會將他的生命與精神一併吞噬。 迷牆中的另一塊磚,第一部分(Another Brick in the Wall ,Part I) 父親遠渡重洋/只留下了記憶/和家庭相冊中的照片/父親,你還留了什麼給我/這只是迷牆中的一塊磚/這只是迷牆中的磚 “Another Brick in the Wall (Part I)”(牆上的另一塊磚之一)是專輯中第一首介紹“迷牆”概念的歌。“迷牆”指的是人精神上的牆,也是阻隔人與人的牆。所有的人都渴望能與他人交往、被他人理解,但奇怪的是所有人都為自己的心築一道保護牆以錫他人靠得過看守使自己受傷。“Another Brick in the Wall“在專輯中共出現三次,第次給人的感覺都不一樣。這第一部分比較沉悶,說的是Pink回憶起他的父親已經走了,飛過海洋去打仗,他的父親留給他的只是記憶,就像是相冊中的老相片。他父親的死迫使他面對荒涼的現實,儘管他不願這樣去做。Pink於是開始為自己築牆以免自己再次受傷。電影中有這樣一段灰暗的場景:Pink和他母親在操場上,全他母親讓他自己玩。敏感的小Pink發現所有小孩都有父親陪在身邊玩,於是他走向一位父親讓他反自己抱到轉椅上,當那個男人抱他時,Pink臉上的歡樂顯而易見,因為他找到了一位父親。但這種快樂很快就消失了,因為那個男人反自己的孩子從轉椅上抑下來後就走開了。Pink跟著他走想拉他的手,但他只是讓Pink滾開,還問Pink的父親在哪里。失望的Pink只能自己跳上一個秋千拼命想蕩起來。其實這是小Pink第一次意識到自己失去了父親。 當老虎衝破牢籠(II)When the Tigers Broke Free(II) 聽說父親已經陣亡/慈祥的老國王喬治托人給母親捎去一封信/我想起來那是一個小卷軸/裏面夾著一片金黃色的樹葉/它被藏在一個裝滿老相片的抽屜裏/有一天終於被我發現/我的雙眼依然濕潤/當我想起陛下用他自己的老郵票巾在上面/四周一片黑暗地上也結了冰/當老虎衝破牢籠/皇家燧發槍團沒有倖存者/他們都被拋棄/大多數已死亡,剩下的正在走向死亡/而我的父親也已被奪去了生命 這是電影開首那支歌的第二部分。在這部分音樂中,Pink在一個裝滿紀念品的抽屜中發現一封信,是國王寄給他母親的,告訴她她丈夫的死訊。於是Pink瞭解到他父親所屬的皇家燧發槍團(其實這也是Roger Waters父親所屬的軍團)在一個冬日被襲。Waters自己演唱此歌的最後兩句。在電影中,當歌聲呼起時,Pink穿著他父親的軍裝照鏡子。鏡頭迅速在穿軍裝的Pink父親和穿父親軍裝的小Pink間切換,表示年輕人將無可避免地繼續蒙受上一輩的苦難,包括戰爭。 再見,藍天Goodbye,Bloe Sky 你有沒有看見那些受驚嚇的人?/你有沒有聽見炮彈的轟鳴?/你有沒有想過當一個嶄新的世界在碧藍的天空下誕生/我們卻要找地方躲藏?/戰火已熄滅但痛苦長存/再見,藍天/再見,藍天 在專輯中此歌出現在“Mother”(媽媽)之後,但在電影中,它出現在此處。我喜歡它現在的位置,因為它繼續著“當老虎衝破牢籠(II)”中的苦痛與淒涼。儘管戰爭已經結束但記憶和傷疤卻保留了下來,“戰火已熄滅但痛苦長存”。在此歌中我們再一次感受到了藍天色的象徵。“藍天”象徵清白與單純,而“再見藍天”其實就是Pink在對純真說再見,同時也表示這個世界本身地遭戰爭洗動之後已變得不再純真。電影中當放此歌時,小白鴿在藍天中飛翔,但有一隻從納粹軍旗上飛下來的大鳥將鴿子全趕盡殺絕。戰爭之鳥在大地上連飛翔邊撒播骯髒的東西,將戰地亡靈喚醒。英國米字旗上的條紋變得混亂而基督的鮮血流到了地上。無論引發戰爭的理由看起來有多“正義”,最終它只是在浪費生命。 我們生命中最快樂的日子The Happiest Days Of Our Lives 當我們長大去上學/總有些教師會想方設法傷害我們/無論我們如何小心隱藏/他們嘲笑我們所做的任何事/並暴露我們所有的缺點/但人們都知道/每當他們晚上回到家裏/他們的妻子會以同樣的手段懲罰他們 這是一首真正具諷刺意義的歌,主要講述Pink的學校生活。其中講到老師們會通過暴露學生的缺點來嘲笑他們。在電影中,Pink的老師偶然發現他在課上寫詩(其實這首詩是Pink Floyd “Money”一曲的歌詞),結果就罰他站教室前面並惡狠狠地打了他。但Pink只是想通過詩來表現自己與眾不同的地方。當這位老師回到家,他的妻子硬逼他咽下難以下嚥的飯菜。這時老師打學生的鏡頭與老師妻子逼迫他的鏡頭交替出現,真是“因果報應”,這也是Waters“迴圈理論”的驗證。 牆上的另一塊磚(II)Another Brick In the Wall(II) 我們不需要灌輸式教育/我們不需要思想被控制/教室裏充滿了黑色幽默/老師請讓孩子們自己呆著/嗨!老師!讓我們自己呆著!/這只是牆上的另一塊磚/你只是牆上的另一塊磚 “牆上的另一塊磚(II)”是專輯中最有名的一首歌,它繼續講述Pink在英國上學時的生活。許多人認為這道歌是Pink想要顛覆英國的教育制度,但其實並非如此,它所強調的是教育不能抹煞個性。當孩子們(童聲)唱:We don’t need no education”時他們不是針對整個教育制度,而是想表明他們不需要老師教他們怎樣去思考,不需要受思想上的控制,也不想因犯了小錯而被譏笑。教育不是產品的模子。在電影中,所有的學生戴著相同的無表情的面具以同樣節奏的步代走向一個絞肉機,既不回頭也不朝兩邊看。機器中有不停敲打的鐵錘,看上去象軍隊一樣整齊劃一而且十分有力。經過絞肉機後,所有孩子都被榨幹了靈與肉,從絞肉機另一端出來的是一群行屍走肉。由於老師的專制,pink又在牆上加了一塊磚。 媽媽Mother 媽媽你想他們會把炸彈扔下來嗎?/媽媽你想他們會喜歡這首歌嗎?/媽媽他們是否會欺侮我?/媽媽我是否該築牆?/媽媽我是否該競選總統?/媽媽我是否該相信政府?/媽媽他們是否會讓我上前線?/哦這只是在浪費時間/(媽媽我是否正在死去?)/安靜下來孩子別哭/媽媽會讓你感到合適與溫暖/哦孩子/當然媽媽會幫你築牆/媽媽你不認為她對我很好嗎?/媽媽你不認為她對我而言很危險嗎?/媽媽她會不會把你的小男孩撕成碎片?/媽媽她會不會讓我心碎?/安靜下來孩子別哭/媽媽不會讓任何人傷害你/媽媽會一直等你直到你回來/媽媽永遠會知道你在哪里/媽媽會讓寶寶永遠健康整潔/哦寶貝/你永遠是媽媽的好寶貝/媽媽,牆是否要築那麼高? 這是一首小Pink與他母親對話的歌。在電影中,這首歌的伴奏聽聽起來不像是木吉他,倒像是八間盒的聲音。這使得這首歌聽起來更孩子氣也更純真,同母親玩世不恭的口氣並置顯得很有戲劇性。歌開始部分是Pink對戰爭的看法,他也想知道這個世界會否接受他的歌還是會讓他失望。他問他母親是否該築牆,並問她是否該去競選總統。當然我想這句問句的意思並不當真是要去競選總統,而是說明小Pink還有夢想與希望。至於“我是否正在死去“指的是Pink得了重病,這在以後的“Comfortably Numb”(舒適的麻木)一曲中會提及。在Pink母親的詞句中我們可以瞭解到她過分呵護她的孩子。然而對她而言這有充分的理由:她由於戰爭失去了丈夫,所以不希望她的孩子受到任何的傷害。對我而言,她的這種對孩子的愛幾近病態。“媽媽要讓你所有噩夢成真/媽媽要把所有恐懼加在你身上”。不知不覺中,Pink的母親將所有她對戰爭的恐懼加到孩子身上,然後再拼命保護他不受傷害。她答應幫他築牆其實是在幫他逃避現實。其實她本身就是Pink牆上的一塊磚。在第二段對話中,Pink問他的母親他的女朋友(妻子)是否對他足夠好,是否對他很危險,是否想控制他,是否會令他心碎。在母親的回答中我們再一次貪圖了她的病態:幫你挑選所有女朋友,不讓任何人弄“髒”你,她會永遠等待兒子回家,並永遠追尋他的所在。無論怎樣,Pink永遠是她的“Baby Blue”。最後一句問句是Pink在擔心,如果把牆築得過高,那他就再也回不來了。電影中在放此歌時還有幾段Pink婚後生活的描寫,夫妻間感情十分淡漠,這也是為今後兩人的破裂所埋下的伏筆。 現在我們該幹此什麼What Shall We Do Now 對於這剩餘空間我們能做什麼/饑餓的波浪在哪里吼叫/我們是否該出發遠航/以尋求更多的認同?/我們是否該買空賣空一把新的吉他?/我們是否該有一輛更棒的轎車?/我們是否該整夜工作?/我們是否會捲入戰爭?/讓燈亮著?扔下炸彈?/到東方旅行?生一場大病?/埋葬朽骨?家庭危機?/有電話預約鮮花?喝灑?找心理醫生?/不再吃肉?幾乎不睡?對人象對寵物一樣?/訓狗?參加跑鼠比賽?/在閣樓裏塞滿現金?/埋葬財寶?省下時間?/我們背靠著牆,但我們卻從不休息 這首歌只在電影中出現,是一首關於社會的歌。Pink提出這樣的疑問:我們如何接受日常生活中的物質主義?怎樣才以使我們的精神不至崩潰?最後一句尤為精彩:我們背靠著牆,但我們卻從不休息。我們不願去找尋一條新的出路,或是試著去關心別人。我們只是背靠著牆,我們只關心我們自己 剩餘的空間Empty Spaces 我們該用什麼去填補剩餘的空間/我們過去在哪兒交談/我怎樣去填補最後的空白/我怎樣才能完成築牆 儘管Pink與妻子的感情並不好,但當發現妻子有了外遇時,他依然變得悶悶不樂。在這首歌中,Pink問他的妻子他們該幹些什麼。最關鍵的是最後一句:“我怎樣才能完成築牆?”表明Pink的牆已經快要築完了。一量完成築牆,Pink與現實世界完全隔離,“剩餘的空間”即是指牆上需要Pink去填補的幾個小洞。 另外,如果你倒著放此歌,你會發現裏面藏著一個小秘密。你會聽Roger Waters說:“祝賀你,你發現了秘密,請把答案寄給Pink。”而後第二個人說:“Roger,Carolyn給你打電話。“正確的答案是老Pink最終生活在一個瘋人院裏(或是一個精神病人收容所)。其中的Carolyn是Roger的妻子。Roger Waters經常說,如果沒有Carolyn,他也會象Pink一樣最終被送進瘋人院。
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